Expositions 
A Propos
Chemins de création – là où la couleur devient souffle.
“À propos de Yola, artiste peintre – découvrez ses chemins de création, sa démarche et son univers.”
L’Artiste
« Peindre est pour moi une manière d’habiter le monde. Un geste pour saisir la lumière, traverser les émotions, et offrir un passage vers ce qui ne se dit pas. Entre abstraction et figuration, je cherche ce point d’équilibre où la matière devient souffle, silence, vibration. »
Voici quelques fragments de mon parcours, là où la couleur devient souffle.
🕊️ A l’Origine – Le silence comme guide
J’ai appris à peindre comme on apprend à écouter le silence.
Depuis toujours, je suis attirée par les espaces intérieurs, ceux où l’on écoute plus qu’on ne parle, où les couleurs naissent d’un ressenti plutôt que d’une intention. Mes premières toiles étaient des tentatives de dire autrement, de traduire ce qui se dérobe aux mots. C’est là que tout a commencé : dans un besoin vital de créer, de laisser la main suivre ce que l’âme murmurait
Paysage de Provence (Reproduction) 2004 – 1ère vraie toile
L’Arbre dans la Tourmente – 2017
🎨 La Maturation – la matière comme langage
Au fil des années, la peinture est devenue un terrain d’exploration. J’ai appris à apprivoiser l’huile, ses lenteurs, ses profondeurs, à travailler le fondu, le couteau, les superpositions, à laisser la matière respirer, se déposer, se révéler. Chaque toile est une traversée : un dialogue entre geste et retenue, entre densité et transparence, entre ce qui apparaît et ce qui demeure en suspens.
🌲 La Parenthèse du Bois – le geste comme mémoire
Entre 2012 et 2018, installée en Bretagne, j’ai exercé comme artisan d’art, créant et fabriquant des jouets en bois. Chaque pièce était façonnée à la main, pensée comme un objet vivant, porteur de poésie et de simplicité. Cette activité m’a menée sur les marchés, les salons, les expositions , les JEMA — dans une relation directe avec le public, dans le souffle des rencontres.
Travailler le bois m’a appris la patience, la précision, le respect des matières naturelles. J’y ai cultivé le geste, la lenteur, l’attention aux formes. Cette parenthèse n’a jamais interrompu ma peinture : elle l’a nourrie. Elle a renforcé mon rapport à la matière, au temps long, à la création comme acte sensible.
concentration et joie
Le jouet comme lien
Le geste à l’œuvre
Couleurs et bois
Quelques images de cette parenthèse artisanale, là où le bois devenait jeu, rencontre et poésie
Quelques images ne suffisent pas à raconter ces années de bois, de gestes et de rencontres. Pour entrer plus loin dans cette mémoire…
🌿 L’élan actuel – l’atelier comme monde
Aujourd’hui, mon atelier est un espace vivant, où les toiles s’élèvent, se répondent, se cherchent. J’y poursuis une recherche autour de la lumière, des lignes qui structurent, des couleurs qui portent, des formes qui oscillent entre présence et disparition. Je peins comme on respire : par nécessité, par curiosité, par émerveillement.
L’Atelier
L’atelier – un lieu de souffle et de matière
Situé au cœur des Landes, mon atelier est ouvert sur rendez-vous. C’est un lieu simple, habité, où je vous accueille volontiers pour découvrir les œuvres, échanger autour du travail, ou partager un moment de création. Chaque visite est une rencontre, un pas dans l’intimité du geste.
Présence Professionnelle
« Au plaisir de vous accueillir à l’atelier pour partager un moment autour de la peinture. »
Pour découvrir les toiles, rendez-vous dans la Galerie.
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